丹青传神：张大千《昭君出塞》与《贵妃醉酒》两条屏
张大千（1899－1983）是中国近现代画坛最具影响力的艺术巨匠之一，他在继承传统文人画精神的同时，又深受敦煌艺术的启发，使仕女画焕发出古典与新意并存的独特风格。这组作品为《昭君出塞》与《贵妃醉酒》两条屏，单幅尺寸为71cm × 25cm，以工笔重彩绘制，兼具线条的精致与色彩的典雅，展现了两位历史传奇女性的绝代风华。
一、工笔重彩中的笔墨之韵
两幅仕女画以“红”与“绿”为主调，形成视觉的均衡与呼应。张大千在线条处理上延续宋元工笔传统，柔中见劲；在色彩运用上则融汇敦煌壁画的重彩精神，使画面既明丽又含蓄。无论是芭蕉的青翠还是寒梅的清香，都被赋予了情感与象征，令画面富有叙事张力。
二、贵妃醉酒——红叶映芭蕉的华贵之姿
背景中翠绿饱满的芭蕉叶铺陈成层次分明的空间感，与前景人物衣袖的流线构成鲜明对比。张大千以遒劲的线条勾勒人物体态，运笔稳健而富节奏感；同时通过浓淡相宜的设色，使人物肌理柔润，衣饰转折间显露出唐人审美中的丰腴与典雅。画上题识笔力深厚，书法与画面融为一体，增添了作品的文人气息。
三、昭君出塞——寒梅映红裘的绝艳之韵
相较于贵妃的雍容，昭君的形象更显清冷与坚毅。画面中她身披朱红大氅、怀抱琵琶，立于疏梅之下，神情凝远。张大千以细腻的笔触刻画皮毛质感，并以线条精确表现琵琶纹样的几何节奏，使人物形象既具现实质感，又富象征意味。红与白、寒梅与红裘的对比，传达出她远赴塞外、以身和亲的孤高与家国情怀。
四、艺术价值与文化意蕴
此组作品在构图上相互呼应，一静一动之间形成节奏上的对话。张大千通过仕女形象，将女性之美与家国情怀融入丹青，使传统题材焕发出新的精神意境。作品不仅体现了画家精湛的工笔技法与色彩造诣，更呈现出中国古典艺术对“情”与“境”的高度融合。
